L’art contemporain est tantôt idolâtré, tantôt voué aux gémonies. Il laisse rarement indifférent. Beaucoup de gens connaissent mal cet art et le condamnent trop vite. Dès lors, ils perdent toute opportunité d’y trouver du plaisir ou de se retrouver dans cet art, qui, comme toujours, est un témoignage de notre société. Depuis 1960, notre monde a changé à un rythme effréné : surconsommation, nouvelles technologies, médias de masse, culture visuelle omniprésente, globalisation, etc…. L’art a suivi cette évolution et la complexité de notre société se reflète à son tour dans un art complexe. De plus, l’art n’a jamais été évident en soi et il a TOUJOURS requis un effort pour être compris.

Cette causerie présente 12 icônes de l’art contemporain entre 1960 et 1990 qui illustrent les grandes tendances de cette époque : le pop art, le minimalisme, le conceptualisme, l’arte povera, le néo–expressionisme, la Düsseldorf Schule für Fotografie, les Young British Artists. Des œuvres d’artistes établis tels que Andy Warhol, Donald Judd, Bruce Nauman, Giuseppe Penone, Josef Beuys, Bernd et Hilla Becher, Cindy Sherman, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Andreas Gursky et Damien Hirst sont passées en revue. Une brève analyse décrit les tendances économiques du marché de l’art depuis 1960.