En 1955, le MOMA de New-York organise l’exposition de photographie la plus célèbre à ce jour : “Family of Man”. En 1958, Robert Frank publie des photos poignantes de la face sombre des Etats-Unis et lance la street photography. Dans les années ’60, la photographie documentaire devient contestataire, suite aux mouvements contestataires tels que le Civil rights movement, les Black Panthers, la guerre du Vietnam, le flower power et la culture marginale des junkies. Dans les années ’70, Bernd & Hilla Becher et Cindy Sherman lancent la photographie conceptuelle aux États-Unis et en Allemagne. En 1976, William Eggleston expose ses photos en couleurs au MOMA. Dans les années ’80 et ’90, l’école de Düsseldorf fait fureur avec des photographes formidables tels que Andreas Gursky. Jeff Wall met en scène ses  lightboxes narratifs et Robert Mapplethorpe réalise des photos noir et blanc purement esthétiques. Et enfin, Rineke Dijkstra se lance dans des portraits psychologiques d’adolescents vulnérables et met le doigt sur la fragilité humaine. 

Comment les photographes ressentent et captent l’évolution socio-politique dans le monde…